Galería del Pintor

jarm escribió:Va tomando forma, desde luego...

Va tomando... y queda camino por delante. Un ejemplo del final del camino, que sabe Dios si alguna vez siquiera rozaré, Gericault:



La mitad "en sombra" ha de ganar en oscuridad, pero de tal forma que la transición sea lógica, sin fronteras apreciables, y con puntos de luz que den pistas al observador a completar la figura. Lo dicho, inalcanzable.

Pablo, yo creo que la boca que pintaste del Sr. Conde al principio era mas acertada que ésta segunda y los ojos con ese "punto" de tristeza

francgain escribió:Pablo, yo creo que la boca que pintaste del Sr. Conde al principio era mas acertada que ésta segunda y los ojos con ese "punto" de tristeza

Antes de la expresión hay muchas cosas que resolver, de hecho creo que esa se consigue con unos sutiles toques de pincel al final. La mirada del Sr Conde tiene varias cosas, superioridad, desprecio... y algo de tristeza en su drama particular. El reto es hacer una síntesis de todo, pero eso, que primero hay que resolver el volumen de acuerdo con la luz que le incide. En ese camino a veces se pierde boca, pómulos, cejas, etc, porque hay que restregar mucho con el trapo, es trabajo que hay que hacer. Al final, si es que se llega, hay que aplicar los puntos de "máxima luz" y, si todo va bien, transmitirá lo que lleva dentro. Veremos.

Este está hecho a toda velocidad para mis amigos Andrés y Angie que acaban de llegar de Lima. Es un apunte de lo que quizá sea un cuadro más adelante:

Que pillín el Sr. Conde, viene con la novia y le cambia la cara....claro, viernes noche

Representar con óleo una boca abierta, viéndose los dientes, es de las cosas más complicadas que hay. Como siempre, están los grandes maestros que lo resolvieron... Raimundo de Madrazo, retrato de la modelo Aline:



El más grande, Velazquez:

Gracias Perico!, con esos ánimos da gusto trabajar.

Creo que la tarea se centra en reflejar que al Sr Conde solo le incide la luz en su mitad izquierda, en concreto en el extremo, toda la línea que va desde la parte superior del cráneo, pasando por la sien y pómulo hasta llegar al maxilar. El resto, salvo quizá la punta de la nariz y algo en la barbilla, ha de ser un degradado. Así, ese "degradado" ha de ser paulatino hasta llegar a la frontera del rostro con el fondo en su extremo derecho (el izquierdo según lo mira el observador).

Estoy comprobando que por más aporte de óleo "amarillo nápoles" al extremo "en luz" no se consigue el efecto, quizá sea necesario subirlo a base de trabajar el resto, esto es:

- El fondo de la mitad derecha del cuadro, que ha de ganar en oscuridad paulatinamente hasta ser totalmente negro en la frontera con la luz de la cara, para potenciar esta por contraste. Estoy usando el "negro marfil".

- El fondo de la mitad izquierda del cuadro que ha de seguir siendo el reflejo de la luz que viene de la derecha. Este es a base de "tierra sombra tostada", restregando el pincel enérgicamente y en pequeños círculos hasta que asoman los puntos blancos del lienzo. No descarto un poco de amarillo en el borde izquierdo del lienzo.

- La mitad izquierda del rostro que debe seguir ganando en oscuridad, con tierras y ocres.

La capa, que es "negra", no debe ser del mismo negro que el fondo por lo que tiene algo de tierra, una base de pinceladas "negro marfil" en vertical al principio que luego, al secar un poco y aplicar "trapo y aguarrás", al restregar el pincel en círculos buscando la textura del tejido destaca lo suficiente con el fondo fundiéndose con este a la derecha.

La mano, que por ahora es nada más que una inención, tendrá esa posición dependiendo de cómo quede el conjunto si es que consigo que este "vibre".

La primera vez en mi vida que sigo el proceso de un cuadro y aprendiendo...jajaja, de aquí a nada me pongo yo también a dar pincelazos... pero como soy más bien torpe para la acuarela, probablemente me de por el arte ese más tipo Barceló

Una sesión de trabajo con el fondo y el lado en sombra de la cara. Me temo que hasta que no se oscurezca del todo la cosa no va a funcionar.

¿No tendrías que oscurecer también el foco de luz de la izquierda, y dar mayor luminosidad a la derecha?

Ojo, que quizá es una burrada (El MAESTRO eres tú, y espero tener algún día un cuadro tuyo ) pero es lo que me parece...

El señor Conde, cada vez mejor. Debe estar orgulloso de tu trabajo. Por cierto, parece que ni él, ni sus vampiresas, ni tú, ni ningún forero, se anima a quedar pa una caña...

Fernando escribió:¿No tendrías que oscurecer también el foco de luz de la izquierda, y dar mayor luminosidad a la derecha?

Es que el "foco de luz" está (viene) del lado derecho del cuadro, la luminosidad que se ve en el lado izquierdo es la incidencia de la luz en lo que ahí hay. Por eso la máxima luz está en el lado derecho del rostro del Conde, porque es donde primero incide la luz y con más intensidad.

El lado derecho del cuadro ha de ser muy oscuro porque siempre junto a la máxima luz está la máxima sombra.

Otra cosa, que puede que sea cierto, es que me haya pasado con la luminosidad del fondo del lado izquierdo.

La búsqueda es de algo así?

Sí, sobre todo la parte en sombra del rostro. Queda muy chulo el efecto!

Míalo!... qué bonico el nene!... agarra su programica y en un momentico... Ea! yastahecholcuadro!... y mientras tanto aquí uno dale que te dale a los pinceles, día tras día...

Pues mira tú que la imagen de jarm me está dando muchas pistas...

Bueno, pues me alegro... no está nada mal, la tecnología al servicio del pintor, jejejeje

aenobarbo escribió:

No creas que no te vigilo.....

Es sorprendente ver cómo varía el cuadro según la luz que le incida y la hora del día. Al final, el óleo aplicado al lienzo lo que hace es un "bajorrelieve", por eso varía tanto y por eso los cuadros no se pueden colgar en cualquier pared, necesitan la suya.

Me están dando ganas de hacer una pequeña y tardía hoguera de San Juan y empezar otra vez el cuadro. El "amarillo nápoles" quizá ha invadido demasiado la parte del rostro que ha de estar oscurecida y por eso creo que se ve "sucio"... o eso o le aplico al Conde un maquillaje de "aguarrás triple" hasta llegar al lienzo, manteniendo el extremo en luz y replanteando todo lo demás.

Reitero que la intención es aproximarse a lo que se ve en el cuadro que puse de Gericault, y por este camino no se llega. Puede que sea un problema de la mezcla que estoy usando para las sombras de la cara: "ocre amarillo" y "tierra sombra natural", no sé... haré una penúltima prueba cambiando este por "tierra sombra tostada".

Pues yo creo que el oscurecimiento está consiguiéndose. Lo único que pasa es que en la zona oscura también debe haber sombras que darían más contraste y volumen a esa zona. Si oscureces los claros y medios y no los oscuros tienes una imagen "lavada".

Hay que darle al Conde un descanso. Además, dice que en Cartagena hace mucho calor y que se va a ausentar unos días a controlar sus propiedades en Londres.

Boceto de una actriz de teatro:

Según mi gusto, me habría quedado perfecto el cuadro exactamente tal que así:

Puede ser, pero hay conquistas más allá de eso y hay que buscarlas... y si no se consigue pues no pasa nada, es un cuadro-escuela, se empieza otra vez y andando.

Ostras, no me había dado cuenta...el anterior cuadro sobre la actriz de teatro es la criatura de...?

Lo es.

Guapo, guapo. Verás cuando lo vea.

Por cierto, utilizarías ese tono o similar para la foto que te pasé de Alfonso XII? no reparé en que no era a color. La foto de Alfonso XII en cuadro sería bonita con todos sus detalles coloristas, pero no menos en ese tono tipo sepia, la verdad...

Sauron escribió:Guapo, guapo. Verás cuando lo vea.

Por cierto, utilizarías ese tono o similar para la foto que te pasé de Alfonso XII? no reparé en que no era a color. La foto de Alfonso XII en cuadro sería bonita con todos sus detalles coloristas, pero no menos en ese tono tipo sepia, la verdad...

El sepia y no salirme de ciertos límites es el yugo que llevo por mi daltonismo galopante. Aunque me limite otras cosas creo que es un camino por el que se puede llegar a resultados interesantes. El problema de abrir otros tubos de pintura es que el resultado puede ser muy confuso. En fin.

aenobarbo escribió:Hay que darle al Conde un descanso. Además, dice que en Cartagena hace mucho calor y que se va a ausentar unos días a controlar sus propiedades en Londres.

Boceto de una actriz de teatro:

Impresionante Aeno... sigues sorprendiendo, y mucho

Bueno, esta noche solo ha habido una visita caligráfica al Gran Maestro Miguel Ángel.

Este es Remo, el ser vivo más noble que he conocido:

Jejeje, se te dan bien los perros, y si, los animales suelen ser mas honestos que los animales humanos

Perico_pelao escribió:Jejeje, se te dan bien los perros...

Bueno, gracias, pero espera a que pinte a los demás para comprobar si es cierto. Todavía tengo que pintar a Piola, Guindola, Chicote, Timón, Luck y Ligia.

ufff ¡vaya tela! Calla, calla, que no se entere mi mujer, que yo con dos voy servido

Perico_pelao escribió:ufff ¡vaya tela! Calla, calla, que no se entere mi mujer, que yo con dos voy servido

Hombre, no están todos aquí! Ligia vino a casa en 1978, Luck, el pointer, poco después... y así los demás. Todos son recuerdo excepto Piola que hoy día disfruta de las playas asturianas.

Ha, bueno, así si, que susto me has dado, pero tampoco es nada del otro jueves, veo cosas parecidas en el parque.

Si que dejan un buen recuerdo, tanto yo como mi mujer hemos tenido perro, incluso gato prácticamente toda la vida

Cuán de los dos es el bueno?. Son el mismo fotografiado con distintas luces?