Galería del Pintor

A veces cuanta mayor belleza hay en el modelo más difícil es la tarea. Puedes empezar llenando mucho el papel de grafito pero luego la única solución es usar mucho la goma de borrar y quedarse sólo con lo imprescindible... lo demás es manchar.

Con permiso del compañero Skuone:

Skuoe, ya puedes enmarcarla, es genial, en cuanto la he visto la he reconocido, menuda máquina aeno...

Gracias jarm, en casos como este el modelo manda!

Fernando VIII: impresionante el trabajo minucioso de tu interpretación. Para eso hay que tener una paciencia que frecuentemente a mí me falta pues salto de una cosa a otra. ¿Podrías poner una foto más cercana, con más detalle?, para ver la pincelada.

Vamos con otro divertimento:

Gracias Aeno, me alegra que te guste, intentare buscar alguna foto mejor, ese cuadro es un poco antiguo lo hice ya hace unos 12 años y forma parte del cabezal de la cama de mis padres, es de 1,50 m, cuando vaya a su casa le hare alguna foto más. He querido comenzar por esta serie de cuadros más antiguos para enseñar de donde viene uno, de la admiración de los clásicos. Un año después por encargo hice otro Nacimiento de Venús, esta vez de Cabanel, este aun más grande porque son una serie de tres cuadros uno principal con el nacimiento y dos satelites con ángeles. Aunque parezca cuadros de mucha dedicación, no lo son, no tardo más de un mes y no pinto todos los días, ya quisiera yo hacerlo. Soy adicto a la pincelada rápida cercana a los impresionistas, aunque el aspecto final pueda parecer de una pintura muy masticada.

En esos ángeles hay cosas e intenciones muy interesantes... hay profundidad...

He estado viendo el vidio, y haces un uso del lapiz increible, le buscas todo el rendimiento al grafito, supongo que es lapiz HB? blando para difuminar mejor. Yo cuando descubrí el color y los pinceles, sufrí una posesión por ellos, por la libertad y la velocidad que te da una buena pincelada, y ya en contadas ocasiones he vuelto a realizar trabajos complejos con lapiz, bueno... yo siempre me he inclinado por el lapiz de carboncillo, el difuminador y la goma de borrar. Me gustaba abusar de los negros y el carboncillo da un negro muy puro alejado del gris. Este dibujo fue el que a mis padres les dio la pista de que esto era para mi más que una afición, tenía unos 13 años y como siempre de forma autodidacta, ahora ya es una reliquia detras de un cristal de la que aun me siento orgulloso.

Desde luego Fernando, tienes buena mano.

aenobarbo escribió:A veces cuanta mayor belleza hay en el modelo más difícil es la tarea. Puedes empezar llenando mucho el papel de grafito pero luego la única solución es usar mucho la goma de borrar y quedarse sólo con lo imprescindible... lo demás es manchar.

Con permiso del compañero Skuone:

Eres un genio Pablo, ¡muchísimas gracias de parte de los dos!

La modelo Skuone, la modelo.

Fernando VIII escribió:He estado viendo el vidio, y haces un uso del lapiz increible, le buscas todo el rendimiento al grafito, supongo que es lapiz HB? blando para difuminar mejor. Yo cuando descubrí el color y los pinceles, sufrí una posesión por ellos, por la libertad y la velocidad que te da una buena pincelada, y ya en contadas ocasiones he vuelto a realizar trabajos complejos con lapiz, bueno... yo siempre me he inclinado por el lapiz de carboncillo, el difuminador y la goma de borrar. Me gustaba abusar de los negros y el carboncillo da un negro muy puro alejado del gris. Este dibujo fue el que a mis padres les dio la pista de que esto era para mi más que una afición, tenía unos 13 años y como siempre de forma autodidacta, ahora ya es una reliquia detras de un cristal de la que aun me siento orgulloso.

Fernando VIII: en ese dibujo tuyo hay muy buenas maneras, encaje, proporción, valor... el tejido es tejido, la carne es carne, el pelo es pelo, etc.

Los que he puesto últimamente son con lápiz HB, vamos el lápiz común de toda la vida.

Brutal!!

Lo de aeno lo había visto por el FB este mediodía. Increíble

Lo que me impacta más es la soltura con la que plasmas con un HB y en un papel (o con bolígrafo incluso). Magnífico.



Y lo de Fernando VIII también, ese dibujo a carboncillo es genial.

Vaya artistas tenemos aqui reunidos

Por cierto aeno, no había visto tu mensaje privado, tienes una respuesta.

Revisando este foro, al ser nuevo, y trás ver los trabajos de aeno, quiero empezar al igual que tú, con un retrato infantil, se trata de mi hija cuando tenía siete meses, lo relize en una trade, donde mi mujer se fue a trabajar y quise darle una sorpresa para cuando volviera. Estoy totalmete de acuerdo con la dificultad que tiene el pintar un bebe y que es mejor dejar zonas sin definir del todo, de manera que sea el ojo del que lo vea el que termine de procesarlo, así el resultado es mejor.

Vaya, veo que se nos llena de artistas el foro, enhorabuena Fernando

Ahora, una pequeña mezcla de estilos, que es lo que más me divierte, se trat ade un cuadro cuyo titulo encierra un doble significado se llama la Menina del tiempo o la Medida del tiempo, en el lienzo lo escribo a la vez con "n" y con "d" en la palabra Me(n/d)i(n/d)a, espero que se entienda. Se trata de revisar es paso del tiempo a tarvés de la evolución de la pintura, de una manera muy sintetizada, claro. Tenemos un bisonte, una menina, pintura pop y un fondo abstracto a lo Jackson Pollock (padre de la pintura abstracta americana). Óleo sobre lienzo, 132x96cm. Actualmente lo tengo al pobre castigado por falta de espacio detrás de un sofá, peo es que no me caben todos puesto en casa. la degradación de tonos en lineas gruesas que aparece en la parte inferior del cuadro ya forman parte de mi estilo o firma, en este cuadro es la primera vez que las pinté, y es una busqueda del origen del color que utillizo después en la obra, como un esqueleto.

Impresionante!!! no conocia esta parte del foro y me he quedado con la boca abierta, mis felicitaciones a los artistas!!!, ¿exponeis en algun sitio en Cartagena?, me gustaría ver esos cuadros en vivo.

Bueno Javier... lo de exponer con los tiempos que corren es complicado, los galeriastas de Cartagena no se atreven ahora mismo a montar una exposición de una artista no reconocido, ya que la venta de obras es muy escasa en estos días de crisis y menos si nadie te conoce, corres el peligro de no tener visitas en la galeria, ojala toda cambiara pronto y se apostara por los valores de aquí.

Hago un viaje en el tiempo para presentaros el último cuadro en el que estoy trabajando, ya queda poco para terminarlo, un par de días, cálculo. Se trata de un encargo para el salón de unos amigos, son dos lienzos que podrán colocar separados un par de palmos uno del otro, para abarcar más la pared y alargar más las ramas. Se trata de dos árboles, de un mundo mágico, creo que la visión y la obligación del artista, debe ser la de dar otro enfoque a la realidad, mostrar otra verdad y compartirla con los demás. Me he inspirado en los Ficus gigantes (recordais cuando hablabamos de ellos y su lugar en la Glorieta San Francisco, me parecen árboles con aspecto mágico), tiene forma femenina llenas de curvas, pues los árboles dan vida y proporcionan bienestar, los colores que rodean sus ramas estan reflejadas las 4 estaciones, los violestas para el invierno y los rojos para el verano, naranjas para el otoño y el verde para la primavera. Gran parte de las hojas y extremos de las ramas estan pintados con esmalte color oro e incrustado algunos cristales de colores, que junto a los dorados hacen al cuadro muy luminoso según el angulo de observación. Cuando lo termine le hare otra foto para compartirla con vosotros.

¡Vaya mano tienes Fernando!

Fernando VIII escribió:Ahora, una pequeña mezcla de estilos, que es lo que más me divierte, se trat ade un cuadro cuyo titulo encierra un doble significado se llama la Menina del tiempo o la Medida del tiempo, en el lienzo lo escribo a la vez con "n" y con "d" en la palabra Me(n/d)i(n/d)a, espero que se entienda. Se trata de revisar es paso del tiempo a tarvés de la evolución de la pintura, de una manera muy sintetizada, claro. Tenemos un bisonte, una menina, pintura pop y un fondo abstracto a lo Jackson Pollock (padre de la pintura abstracta americana). Óleo sobre lienzo, 132x96cm. Actualmente lo tengo al pobre castigado por falta de espacio detrás de un sofá, peo es que no me caben todos puesto en casa. la degradación de tonos en lineas gruesas que aparece en la parte inferior del cuadro ya forman parte de mi estilo o firma, en este cuadro es la primera vez que las pinté, y es una busqueda del origen del color que utillizo después en la obra, como un esqueleto.

¡¡Qué guapo!!

Joder, para los que nos hubiera gustado saber dibujar, éste hilo da ASCO

Muchas gracias todos los que habeis opinado de mis cuadros, vuestras palabras me animan a seguir trabajando por este rumbo, a veces es tanta la concentración cuando trabajo que se pierde un poco el norte sobre si se entenderá lo que se quiere expresar, que os guste es lo mejor que me puede ocurrir. Ya he terminado el cuadro de los árbolitos, así ha quedado, listo par que termina de secar y hacer alguna última correción antes de que salga del caballete. Darle a apliar la imagen para verlo mejor, vereis que he dejado una zona sin pintar o mejor dicho, donde he colocado cinta de pintor y después al quitarla queda sin pintar el lienzo, esta es una parte de mi técnica que me gusta mucho, dejar caminos en el cuadro sin pintar, yo los llamo caminos de la luz, en este cuadro representa a dos rayos de luz que se fistran con fuerza entre las hojas, en otros forman caminos más complejos que ya os enseñare.

Fernando VIII escribió:...yo los llamo caminos de la luz...

Interesante. La luz... eso me está llamando a hacer un experimento... a ver qué sale...

¿Lo del último cuadro son árboles con formas femeninas? Está muy chulo me gusta la combinación de colores.

Al hilo de lo que acertadamente comentaba Fernando VIII acerca de la luz y el lienzo/papel limpio de trazo se me ha ocurrido hacer un ejercicio a lápiz sobre los maestros impresionistas:



...se puede seguir... pero te pueden dar las tantas de la mañana sobando el papel!

SkuoNe escribió:¿Lo del último cuadro son árboles con formas femeninas? Está muy chulo me gusta la combinación de colores.

Si son árboles con forma femenina, simbolo de fertilidad.

Aeno, me gusta mucho que siempre tengan ganas de experimentar y probar cosas, desde luego eso es la mejor virtud para un artista.

Al menos es la búsqueda de un lenguaje propio a través de la interpretación de los grandes. En esta temporada me toca el lápiz, y esta noche un ejercicio de expresión facial contundente... a ver cómo sale...

Me hablaba hoy mi hermano acerca de la importancia de mostrarse contundente cuando la ocasión lo requiere. Sin duda tiene razón, sobre todo por lo último. Y me ha venido a la memoria la imagen de un gran carácter... encaje y primer "golpe" al retrato del gran Ludwig:

Vaya expresividad, qué disparate...

Un poco más de sobo:

me ha gustado este post, a ver que os parece:

http://www.cyanmag.com/diseno-foto/arte-proyectado-pintando-con-sombras-y-reflejos/

¡Qué gracioso!

Buen post, la luz es fundamental en cualquier obra y más en estas donde sin ella se acaba la mágia. Otros la han integrado en su obra como el escultor español Juan Muñoz, que jugaba y resaltaba los espacios con juego de luces y sombras.

Entre todos los cuadro que uno ha pintado simpre tiene uno sus favoritos o los que expresan más sus sentimientos, Así fue cuando no hace tanto tuvimos a nuestra hija, nuestra boda, a su nacimiento y a su primer cumpleaños dediqué esta trilogía de cuadros. En todos ellos hay en común el tema de la maternidad, los dos primeros con lactáncia incluida y el último se lo dedico al agua como liquido fundamental de la existencia de vida, lactáncia del planeta. En estos lienzos acompañan a la pintura palabras en español, ingles, frances, aleman, arabe o chino, buscando un mensaje más global, además de continuar con tonos en franjas en degardación y caminos de la luz, como en anteriores obras. La frase que más se repite en los cuadro es "Gravity of love", como la fuerza invisible al igual que la de Newton que nos atrae unos a otros, es decir el amor incondicional de una madre a un hijo y también la fuerza de atracción de la pasión, por ejemplo. Espero que os gusten.

Aeno y demás foreños, esta imagen es un detalle de muestra de la pincelada a la que me aludia Aeno en un anterior mensaje, como ves me gusta la pincelada suelta y rápida. Perdona los brillos causa del flash, pero sin flash no se ve bien el volumen que toma la pintura en el lienzo. Es oleo sobre lienzo de lino.

Gracias Fernando. Gracias porque hoy, tras pasar un día de esos para olvidar al ver tu foto detalle me he animado a agarrar los pinceles tras no sé cuántos meses. Y como terapia ha funcionado, he conseguido relajarme con un "golpe de pintura".

Es un lenguaje distinto al de Fernando:





Y desde luego qué difícil es hacer fotos al óleo, sobre todo para los que no sabemos "afotar".

Gracias Skuone. Al llegar a casa es un "desfogue" tras un día impregnado de cosas para olvidar... ahí hay: óleo y trapo+aguarrás.

Sea lo que sea espero que pase pronto, Pablo. Un abrazo.

Pablo, siento que te encuentres mal, lo que dices es verdad el arte es un buen refugio y cuando la concentración es máxima uno es capaz de evadirse de los problemas, además del despeje de cabeza y de la emoción de la obra resuelta. Animo!!